Recordar o passado

29 de Fevereiro de 1792

Nasceu: Gioacchino Antonio Rossini

Biografia

Gioacchino Antonio Rossini nasceu numa família de músicos em Pesaro, uma localidade na costa adriática de Itália. O seu pai, Giuseppe, era tocador de corneta e inspector de matadouros. A sua mãe, Anna, era cantora e filha de uma padeira. Os seus pais cedo lhe deram instrução musical e, com a idade de seis anos, já tocava triângulo na banda do pai.

O pai de Rossini era simpatizante da Revolução Francesa e congratulou-se quando as tropas deNapoleão chegaram ao Norte de Itália. Isto tornou-se um problema quando os austríacos restauraram o antigo regime, em 1796. O pai foi enviado para a prisão, e a mãe levou-o para Bologna, ganhando a vida como cantora principal em vários teatros da região Romagna, onde finalmente o marido se lhes juntou. Durante este tempo, Rossini era frequentemente deixado aos cuidados da sua velha avó, que não foi capaz de controlar eficazmente o rapaz.

Ele permaneceu emBolonha sob os cuidados de um talhante de porcos, enquanto seu pai tocava corneta nas orquestras dos teatros em que a sua esposa cantava. O rapaz teve três anos de instrução no cravo dada por Prinetti de Novara, que tocava a escala com apenas dois dedos, combinava a sua profissão de músico com o negócio da venda de bebidas alcoólicas, e adormecia enquanto ele estudava, de modo que foi um alvo a ridicularizar pelo seu crítico aluno.

Educação

Ele foi retirado Prinetti e aprendiz de um Lima. Em Angelo Tesei ele encontrou um agradáveis mestre, e aprendeu a olhar - ler, de jogar acompanhamentos sobre o no pianoforte e, a cantar bem o suficiente para tomar individual partes na igreja quando ele tinha dez anos de idade. At treze ele apareceu no teatro da Comuna em Paër's Camilla - sua única aparição pública como um cantor (1805). Ele também foi um jogador capaz corno os passos de seu pai.

Em 1806, a idade 14, Rossini tornou - se um aluno do violoncelo sob Cavedagni no Conservatorio de Bolonha. Em 1807 ele foi admitido na classe de contraponto Padre PS Mattei. Ele aprendeu a tocar violoncelo com facilidade, mas o pedante gravidade dos Mattei sua opinião sobre a contraponto só serviu para impulsionar o jovem compositor o ponto de vista do mais livre para uma escola de composição. Sua visão sobre orquestral recursos não é geralmente atribuída à composição regras estritas que ele aprendeu com Mattei, mas aos conhecimentos adquiridos independentemente enquanto marcando as sinfonias e quartetos de Haydn e Mozart. Em Bolonha, ele era conhecido como "Il Tedeschino" ( "Little o alemão") por conta de sua devoção a Mozart.

Início de carreira

Através do amigável interposição do Marquês Cavalli, a sua primeira ópera, La Cambiale di Matrimonio, foi produzido em Veneza quando ele era um jovem de dezoito. No entanto, dois anos antes de este já tinha recebido o prémio no Conservatorio de Bolonha para sua cantata Il pianto de Armonia sulla morte de Orfeo. Entre 1810 e 1813, em Bolonha, Roma, Veneza, Milão e, Rossini produzido óperas de sucesso variados. Todos memória destas obras é suplantados pela enorme sucesso de sua ópera Tancredi. O libreto foi um arranjo de Voltaire, o drama por A. Rossi. Vestígios de Paër e Paisiello foram inegavelmente presentes nos fragmentos da música. Mas nenhum sentimento crítico por parte do público foi afogados pela apreciação de tais melodias como "Di tanti palpiti ... Mi rivedrai, ti rivedrò", que se tornou tão popular que os italianos que iria cantar em multidões para os tribunais até chamado Pelo juiz mediante a desistir. Rossini continuou a escrever óperas para Veneza e Milão durante os próximos anos, mas a sua recepção era inofensivo e, em alguns casos insatisfatório após o sucesso de Tancredi. Em 1815 ele se aposentou em sua casa em Bolonha, onde Barbaja, o empresário do teatro Naples , Concluiu um acordo com ele por que ele estava a tomar a direção musical do Teatro San Carlo e do Teatro Del Fondo em Nápoles, escrevendo para cada um deles uma ópera de um ano. Seu pagamento era para ser 200 ducats por mês; Ele era também para receber uma quota de Barbaja de outras empresas, populares jogos de quadros, que se eleva a cerca de 1000 ducats por ano. Este foi um acordo extremamente lucrativo para qualquer músico profissional nessa altura. Alguns compositores mais velhos, em Nápoles, nomeadamente Zingarelli e Paisiello, estavam inclinados a intriga contra o sucesso do jovem compositor; Mas todos hostilidade foi feito fútil pelo entusiasmo que cumprimentou o tribunal desempenho das suas Elisabetta, regina de Inghilterra, no qual Isabella Colbran , Que posteriormente se tornou o compositor da esposa, deu um líder parte. O libreto da ópera por esta Schmidt foi, em muitos dos seus incidentes uma antecipação desses apresentado ao mundo alguns anos mais tarde, em Sir Walter Scott, o Kenilworth. A ópera foi o primeiro em que Rossini escreveu os ornamentos do airs em vez de deixá - los à fantasia dos cantores, e também o primeiro em que o recitativo secco foi substituído por um recitative acompanhado de um quarteto de cordas.

O Barbeiro de Sevilha

Rossini da mais famosa ópera foi produzido em 20 de fevereiro de 1816, no Teatro Valle, em Roma. O libreto de Cesare Sterbini, uma versão de Beaumarchais' infame fase desempenhar Le Barbier de Sevilha, foi o mesmo que já utilizado por Giovanni Paisiello no seu próprio Barbiere, uma ópera que tinha beneficiado Europeia popularidade durante mais de um quarto de século. Grande parte é feita de forma rápida Rossini da ópera foi escrita, bolsa geralmente concordando com duas semanas, um milagre por qualquer norma. Mais tarde, ainda em vida, Rossini afirmaram ter escrito a ópera em apenas doze dias. Quando a ópera fez sua estréia como Almaviva, Paisiello's admiradores foram extremamente indignado, sabotam a produção por whistling e gritar durante todo o primeiro ato. Contudo, não muito tempo depois, o segundo desempenho, a ópera tornou - se tão bem sucedida que a fama de Paisiello da ópera foi transferido para Rossini's, para que o título "O Barbeiro de Sevilha passou como um património inalienável.

Casamento e meados de carreira

Entre 1815 e 1823 Rossini produzidos 20 óperas. Destes Otello formaram o clímax a sua reforma da ópera séria, e oferece um sugestivo contraste com o tratamento do mesmo assunto em uma questão semelhante de desenvolvimento artístico pelo compositor Giuseppe Verdi. Em Rossini na hora do trágico era tão estreita inconveniente ao público de Roma que era necessário inventar uma feliz conclusão de Otello. Condições de produção em 1817 são etapa ilustrada por Rossini da aceitação do tema da Cinderela para um libreto apenas na condição de que o elemento sobrenatural deve ser omitida. A ópera La Cenerentola foi tão bem sucedida Barbiere. A ausência de uma precaução semelhante na construção de sua Mosè em Egitto levou a catástrofe na cena retrata a passagem dos Israelitas através do Mar Vermelho, quando os defeitos em fase artifício sempre suscitou uma questão rir, de modo que o compositor era obrigado a duração Para introduzir o coro "Dal tuo stellato Soglio" para desviar a atenção da dividindo ondas. Em 1822, quatro anos após a elaboração deste trabalho, Rossini casado a coloratura soprano Isabella Colbran. No mesmo ano, ele dirigiu a sua Cenerentola em Viena, onde Zelmira também foi realizado. Após isto, voltou a Bolonha; Mas um convite do príncipe Metternich vir para Verona e "auxiliar no geral restabelecimento da harmonia" era muito tentador ser recusado, e ele chegou ao Congresso em tempo útil para a sua abertura em Outubro de 20 , 1822. Aqui ele fez amizade com Chateaubriand e Dorothea Lieven. Em 1823, por sugestão do gerente do King's Theatre, Londres, que veio para a Inglaterra, sendo muito fêted em seu caminho através Paris. Na Inglaterra, ele foi agraciado com um generoso acolhimento, que incluíram uma introdução ao Rei Jorge IV e à recepção de £ 7000 após uma permanência de cinco meses. Em 1824 ele se tornou diretor do Théâtre musicais italien em Paris em um salário de £ 800 por ano, e quando o acordo chegou ao fim, ele foi recompensado com os gabinetes do Chefe do Compositor ao King e Inspector - Geral da Canção em França, A que foi anexado o mesmo rendimento. Na idade de 32, Rossini foi capaz de entrar em Semi - aposentadoria essencialmente com independência financeira.

Fim de carreira

A produção de seu Guillaume Tell em 1829 trouxe sua carreira como escritor de ópera para uma estreita. O libreto foi por Étienne Jouy e Hippolyte Bis, mas a sua versão foi revista por Armand Marrast. A música é notável pela sua liberdade de as convenções descobertos e utilizados por Rossini na sua obra anterior, e marca uma fase transitória na história da ópera. Embora uma boa ópera, que é raramente ouvido uncut hoje, que o original registos corre mais de quatro horas no desempenho. Em 1829 ele retornou para Bolonha. Sua mãe tinha morrido em 1827, e ele estava ansioso para estar com seu pai. Arranjos para o seu posterior regresso a Paris, em um novo acordo foi rompido pela demissão de Charles X ea Revolução de Julho de 1830. Rossini, considerando que tinha sido objecto de Faust para uma nova ópera, devolvidos, no entanto, de Paris no mês de novembro deste mesmo ano. Seis movimentos do seu Stabat Mater foram escritas em 1832 eo resto em 1839, o ano da morte de seu pai. O sucesso do trabalho tem comparação com os seus sucessos em óperas; Mas seu comparativo silêncio durante o período de 1832 a sua morte em 1868 faz sua biografia parecem quase como a narrativa de duas vidas - a vida de uma rápida vitória, e ao longo da vida Seclusion, dos quais biógrafos dão - nos fotos em histórias do compositor's cínico sagacidade, o seu especulações em peixes cultura, a sua máscara de humildade e indiferença.

Últimos anos

Sua primeira esposa morreu em 1845, e em 16 de agosto de 1846, ele casou Olympe Pélissier, que tinha sentado para Vernet por seu retrato de Judith e Holofernes. Rossini distúrbios políticos obrigados a abandonar Bologna, em 1848. Depois de viver durante um tempo em Florença ele liquidados em Paris em 1855, quando sua casa foi um centro artístico da sociedade. Ele morreu em sua casa no país Passy na sexta - feira, 13 de novembro de 1868 e foi sepultado no cemitério Père Lachaise, em Paris, França. Em 1887, os seus restos foram transferidos para a Basílica de Santa Cruz, em Florença, onde agora descanso.

Honras

Ele era um estrangeiro associado do Instituto, grande oficial da Legião de Honra, e ao destinatário de inúmeras encomendas.

Notas

Em suas composições Rossini plagiarized ainda mais livremente entre si do que com outros músicos, e algumas de suas óperas são, sem tais misturas francamente introduzida na forma de árias ou aberturas. Por exemplo, no Il Barbiere existe uma aria de Count (freqüentemente omitida) 'Cessa di piu resistere', que Rossini utilizados (com pequenas alterações) em Le Nozze di Teti E di Peleo e em La Cenerentola (a cabaletta para Angelina's Rondo É quase inalterado). Uma característica maneirismo na sua pontuação orquestral, uma longa e estável construir de som, criando "tempests no teapots pelo início de um sussurro e subir a um piscar, fabulosa tempestade" ele ganhou o apelido de "Monsieur Crescendo".

Obras de Rossini

Óperas

Entre parênteses estão o lugar e data da primeira representação

La cambiale di matrimonio (Teatro San Moisè, Veneza, 3 de novembro de 1810)
L'equivoco stravagante (Teatro del Corso, Bolonha, 26 de outubro de 1811)
L'inganno felice (Teatro San Moisè, Veneza 8 de janeiro de 1812)
Ciro in Babilonia, o sia La caduta di Baldassare (Teatro Comunal, Ferrara, 14 de março de 1812)
La scala di seta (Teatro San Moisè, Veneza, 9 de maio de 1812)
Demetrio e Polibio (Teatro Valle, Roma, 18 de maio de 1812)
La pietra del paragone (Teatro alla Scala, Milão, 26 de setembro de 1812)
L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia (Teatro San Moisè, Veneza, 24 de novembro de 1812)
Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo (Teatro San Moisè, Veneza, 27 de janeiro de 1813)
Tancredi (Teatro La Fenice, Veneza, 6 de fevereiro de 1813)
L'Italiana in Algeri (Teatro San Benedetto, Veneza, 22 de maio de 1813)
A ureliano in Palmira (Teatro alla Scala, Milão, 26 de dezembro de 1813)
Il Turco in Italia (Teatro alla Scala, Milão, 14 de agosto de 1814)
Sigismondo (Teatro La Fenice, Veneza, 26 de dezembro de 1814)
Elisabetta, regina d'Inghilterra (Teatro San Carlo, Nápoles, 4 de outubro de 1815)
Torvaldo e Dorliska (Teatro Valle, Roma 26 de dezembro de 1815)
Il barbiere di Siviglia, Almaviva, o sia l'inutile precauzione (Teatro Argentina, Roma, 20 de fevereiro de 1816)
La gazzetta (Teatro de' Fiorentini, Nápoles, 26 de setembro de 1816)
Otello, ossia Il moro di Venezia (Teatro del Fondo, Nápoles, 4 de dezembro de 1816)
La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (Teatro Valle, Roma, 25 de janeiro de 1817)
La gazza ladra (Teatro alla Scala, Milão, 31 de maio de 1817)
Armida (Teatro San Carlo, Nápoles, 11 de novembro de 1817)
Adelaide di Borgogna (Teatro Argentina, Roma, 27 de dezembro de 1817)
Mosè in Egitto (Teatro San Carlo, Nápoles, 5 de março de 1818)
Adina, ossia Il Califfo di Bagdad (Teatro Real São Carlos, Lisboa, 22 de junho de 1826, composta em 1818)
Ricciardo e Zoraide (Teatro San Carlo, Nápoles, 3 de dezembro de 1818)
Ermione (Teatro San Carlo, Nápoles, 27 de março de 1819)
Eduardo e Cristina (Teatro San Benedetto, Veneza, 24 de abril de 1819)
La donna del lago (Teatro San Carlo, Nápoles, 24 de outubro de 1819)
Bianca e Falliero, o sia Il consiglio dei Tre (Teatro alla Scala, Milão, 26 de dezembro de 1819)
Maometto secondo (Teatro San Carlo, Nápoles, 3 de dezembro de 1820)
Matilde di Shabran, o sia Bellezza e cuor di ferro (Teatro Apollo, Roma , 24 de fevereiro de 1821)
Zelmira (Teatro San Carlo, Nápoles, 16 de dezembro de 1822)
Semiramide (Teatro La Fenice, Veneza, 3 de fevereiro de 1823)
Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro ( Teatro dos Italianos, Paris, 19 de junho de 1825)
Ivanhoé (Teatro de l'Odéon, Paris, 15 de setembro 1826)
Le siège de Corinthe - rifacimento di Maometto secondo (Teatro dell'Accademia Reale di Musica, Paris, 9 de outubro de 1826)
Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge - rifacimento di Mosè in Egitto (Teatro dell'Accademia Reale di Musica, Paris, 26 de março de 1827)
Le Comte Ory (Teatro dell'Accademia Reale di Musica, Paris, 20 de agosto de 1828)
Guillaume Tell (Teatro dell'Accademia Reale di Musica, Paris, 3 de agosto de 1829)
Robert Bruce - pastiche su musiche di Rossini (Teatro dell'Accademia Reale di Musica, Paris3 de dezembro de 1846)